青瓷讲坛系列讲座·第二期|景德镇陶瓷大学赵兰涛教授：|《安静的自由——我的陶艺创作道路与思考》

导读

7月23日晚7:30，在绍兴市上虞区瓷源小镇景德镇陶瓷大学上虞陶瓷高等研究院二楼会议室，景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院副院长、教授、硕士生导师、联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员，中国美术家协会会员，中国陶瓷工业协会陶艺委员会常务理事，中国工艺美术学会教育委员会副秘书长，中国文化艺术发展促进会陶瓷委员会副秘书长；江西省美术家协会陶瓷艺委会副主任，江西省百千万人才工程人选，江西省青年井冈学者；国家公派美国Alfred大学高级访问学者；挪威Bergen 国立艺术学院外聘教师，美国Ford Hays 州立大学外聘教师的赵兰涛老师为大家开展了一场以《安静的自由——我的陶艺创作道路与思考》主题的学术分享讲座，同时结合腾讯会议线上直播的形式，让社会艺术创作者也参与其中。

参加此次讲座的人员有景德镇陶瓷大学赵兰涛团队师生、武汉理工大学叶双贵师生团队、西安美术学院刘训立团队师生及研究院相关负责人等。

赵兰涛教授的讲座围绕他本人的阶段性陶艺创作自我回顾与相关艺术思考展开，主要从他的成长环境、求学道路二者对他的陶艺创作产生的影响以及国外访学经历等内容进行分享。

讲座回顾

赵兰涛教授首先和同学们分享了他从小在山东潍坊农村老家的成长经历，除了学习还有放羊、务农等生活任务，直到90年代中期考上大学才真正离开农村，这18年的农村生活对他的艺术道路以及生活待人接物的方式都有着潜移默化的影响。

接着赵兰涛老师分享了，他在成长过程中所接受的艺术教育和熏陶的基础，首先是在农村老家小学时学习的临摹、描红、书法等。也会通过年画进行一些学习，里面会讲许多引人入胜的故事，并有一些色彩搭配的内容，不太能认识字的时候就会有大人来给你讲解，这对他来说就是最早的艺术教育。

赵老师还收集了很多包括清代和民国时期的木质雕版，手痒的时候会印制一些，另外，他的艺术学习途径还有当地寺庙的许多佛像雕刻等，这些都潜移默化的影响了他后期的艺术创作。

直到初三的时候，他才开始接触美术，下定决心要学习美术并进行美术高考。非常幸运，他当时的学校美术教育体系非常的完善细致。在高考成功考上景德镇陶瓷大学时，他其实是对陶瓷一无所知的，而因为当时老师说陶瓷专业是学校最好的，他毫不犹豫的报了陶瓷专业。在陶瓷大学读完大学后，又进行了研究生的学习，七年的时间，让赵老师对陶瓷有了一个非常深入和系统的了解，毕业后就在景德镇陶瓷大学留校做了老师。

老师还分享了他一些作品的创作经历，包括湖田边的荷塘系列作品的创作心路历程，以及突破的技术难题，对每个作品都进行了系统的讲解和分享，使同学们受益匪浅。赵老师的研究创作大致分为两个方向，这两个方向也和今天的讲座题目有关，安静是我们中国传统民族的精神内核之一，这种文化形式也深刻的影响了他的艺术创作，包括他后期关于从湖田到Alfred等作品，自由则是他在传统文化以外的突破和创新，老师在后面不断的学习和进修之后，对自己的作品的要求也不断提高，不断的改良和突破。

在讲座的最后，赵老师还系统地分享了他在Alfred大学的访学经历，包括Alfred的教学环境、教学方式、他在学校工作室的创作感受以及在国外举办个展的经历，使同学们收获良多。

赵兰涛教授在上虞陶瓷高等研究院进行创作

师生互动

最后，同学们就“现代社会高速发展的背景下，人们逐渐被金钱欲望所掌控，结合赵老师的佛性艺术作品对这一现象的看法”等一系列问题展开了讨论，赵兰涛教授耐心表达了自己的见解，结合儒家道家以及佛教的出入世观点，现代社会我们不能金钱至上而应该在利益和自身追求中寻找一个平衡。

本次学术讲座将艺术创作之路的趣味升华，激发了同学们对于创意创新方面更多的兴趣，加深了他们对艺术的认识，开阔了眼界，让他们受益匪浅。